，房子由长短不一的木材搭建而成，并用钉子固定，屋脊外露。墙和屋顶以及木材与木材之间都是由形状各异、烘烤过的面包和膨胀的泡沫塑料组成，房屋中间铺有东方式的地毯。除此之外，屋子里还有几只多彩长尾小鹦鹉。随着展示时间的推移，面包逐渐变质，面包屑和木屑洒落了满地，并且散发出一种陈腐、特殊的味道。艺术家通过这种自然的质变过程，揭示了当今社会现象存在着诸多不稳定、不确定与不安全的因素。

与贾斯帕·琼斯那样，费舍尔也重新解读并使用他自己的图像，援引艺术史经典，予以再度显现，类似的作品在数次展览中都有呈现。费舍尔在展示现场以行为艺术的方式将雕塑《罗马蜡烛》点燃，直至燃尽。他用蜡烛****地复制出詹博洛尼亚（Giambologna）的三人交织的雕像《掠夺萨宾妇女》，又将之融化、毁灭，象征着生命的轮回、艺术的轮回。艺术家似乎试图引导观众进入一种特殊的心理体验，如同当年米开朗基罗为教皇朱利叶斯二世造像请来青铜铸造专家那样，费舍尔也聘请了艺术铸造厂专家提供技术援助。原型雕像在******的光学扫描仪下被数字化，费舍尔运用得到的信息塑造了模型、模具，并铸成蜡像，看上去与原型并无二致，只是多了蜡烛芯。从某种意义上， 费舍尔的创制方式与米开朗基罗并无区别，两者需要铸造技术的支持来实现他们的构思、创意。不同的是前者的雕塑是“从无到有，再从有到无”的一个渐变过程，后者的雕塑形态则是****性的。费舍尔的蜡烛雕塑在展览期间，每天都要去点火，燃尽作品。除了艺术家本人，也许只有美术馆保安才是对作品体会**深的人，因为只有他才可以每天直面作品，并且还能观察到观众的不同反应。费舍尔还以蜡质材料制作成了几组当代人物雕像，主体则是古典优美的人体。在燃烧的烛火中，雕像从头部开始融化，软化的蜡材缓缓往下淌，**后形成一堆抽象的物质。费舍尔热衷于体验创作中不可预测的因素，其精神诉求隐匿于材质融变的过程中，即对人类生与死、存在与毁灭、传统与现实的深度思考，给人以强烈的视觉冲击和精神震撼。

个坐在椅子上。两个蜡像被艺术家做成了真人般大小的蜡烛，在展览期间慢慢燃尽。该装置作品满足了观众想了解布兰特及其收藏品和居住环境的欲望。在展览空间的地面上，费舍尔还用铝铸型做了一组表面黑色的粗糙形体，与室内精致的壁纸装置形成了强烈的对比，引人联想生命和艺术收藏的关系。不论一个收藏家收集多少艺术品，价值有多大，艺术的价值是无限的，收藏家自身的生命却是有限的。